Cynthia Capriata, artista y presidenta de MAV Perú, destaca que la diversidad fortalece la creación artística

Cynthia Capriata, ¿cuál fue el criterio de selección para las 32 artistas que participan en esta muestra?

No hubo criterio de selección. Las artistas se apuntan de acuerdo a su interés y participan con obra reciente. Cada exposición propone parámetros establecidos que tienen que ver con el espacio expositivo, principalmente pero no exclusivamente, como es el caso de El Retorno de las Capullanas que gira alrededor de un tema específico. Por ejemplo, en Casa República, los techos son altísimos y ameritaba tener algunas obras de dimensiones mayores. Estas primeras exposiciones se han pensado así. Tal vez más adelante, el criterio sea otro.

La exposición reúne obras de artistas de diversas ciudades y países. ¿Cómo se abordó la curaduría para garantizar una cohesión entre estas perspectivas tan distintas?

Hasta el momento en MAV la curaduría es un proceso bastante orgánico que se apoya en la trayectoria de las artistas más que en una línea definida de propuesta curatorial. Ellas son mujeres creadoras que participan activamente en el circuito artístico. Sin embargo, algunas ejercen su práctica artística desde diferentes territorios y, debido a ello no han recibido el reconocimiento que merecen o tenido las mismas oportunidades. El simple hecho de crear un espacio para la convivencia de nuestro arte logra que se alcance una medida de lo extraordinario en comunidad.

El título ‘Punto de Encuentro’ sugiere un espacio de diálogo y convergencia. ¿Cuál es el principal mensaje que busca transmitir la muestra al público?

Punto de Encuentro propone un espacio plural donde convergen distintas trayectorias y lenguajes. El principal mensaje es que la diversidad fortalece y enriquece la creación artística. Invitamos al público a dialogar con miradas diversas, reconociendo la potencia colectiva y el valor del intercambio entre mujeres artistas de diferentes generaciones y contextos.

El arte contemporáneo sigue enfrentando desafíos en términos de representación femenina. ¿Cómo cree que iniciativas como esta contribuyen a fortalecer la presencia de mujeres en el circuito artístico?

Esta muestra visibiliza y fortalece la presencia de mujeres en el circuito artístico, creando un espacio autónomo donde sus obras son protagonistas. MAV Perú impulsa el reconocimiento y apoyo mutuo entre artistas, desafiando estructuras históricas excluyentes y promoviendo mayor equidad y representatividad en el arte contemporáneo.

La exposición menciona que las obras cuestionan las narrativas hegemónicas del arte. ¿Podría darnos ejemplos concretos de cómo esto se refleja en algunas piezas expuestas?

Algunas obras recuperan saberes textiles ancestrales, resignificándolos en un contexto contemporáneo. Otras abordan temas como género, migración o territorio desde perspectivas críticas, cuestionando narrativas dominantes. Cada pieza amplía el discurso del arte, visibilizando experiencias y voces usualmente marginadas por la tradición hegemónica.

MAV Perú agrupa a artistas de diversas generaciones. ¿Cómo se da el intercambio entre trayectorias más consolidadas y nuevas voces dentro de la asociación y en esta muestra en particular?

MAV Perú fomenta un diálogo intergeneracional constante. En esta muestra, artistas con trayectoria comparten espacio con nuevas voces, generando un intercambio enriquecedor. Es un aprendizaje mutuo. Las más jóvenes aprenden de la experiencia, mientras las consagradas se nutren de nuevas perspectivas, fortaleciendo el tejido colectivo. Desde la relación de las propuestas hasta cuestiones museográficas y de difusión, el diálogo es permanente entre nosotras, la arquitectura y el público.

Cynthia Capriata, ¿cómo ha sido la colaboración con Casa República Barranco Boutique Hotel y qué aporta este espacio a la experiencia de la muestra?

La invitación de Luis Adawi y Ramón Ortiz de NIU Art Projects que gestionan Galería República ha sido muy generosa. Casa República recibió a MAV de brazos abiertos. La relación ha sido magnífica. La exposición estará abierta al público hasta el 4 de mayo de 2025 en un horario privilegiado, todos los días de 10 a 8 p. m. El espacio es singular. La luz que entra por la teatina ilumina el espacio y crea una resonancia visual extraordinaria que enriquece el diálogo entre las obras.

¿Qué impacto esperan generar en el público con esta exposición? ¿Han planificado actividades complementarias como conversatorios o visitas guiadas?

Debido al espacio y función de la casa hemos planificado solo visitas guiadas. La primera será a fines de marzo. Hemos reservado el grueso de los intercambios con el público para abril. Dos de las visitas se harán con nuestro aliado el MAC, Museo de Arte Contemporáneo, representado por Drusila Yamunaque del departamento de educación. El resto de las comunicaciones han sido en redes. Esperamos dar a conocer la diversidad de expresiones en las artes visuales de un grupo de artistas mujeres contemporáneas.

Desde la organización, ¿qué se viene para MAV Perú después de Punto de Encuentro? ¿Hay proyectos futuros que puedan adelantarnos?

Este año vamos a tener tres exposiciones con el mismo tema, El Retorno de las Capullanas, en el Museo Vicús en Piura, en el Club Central de Trujillo y en la Sala del Bicentenario en Cajamarca. Con esta muestra cerramos la serie de propuestas expositivas de mujeres empoderadas. En Lima, próximamente tendremos una exposición en el Teatro Municipal que gira alrededor de Shakespeare en el cine. Aproximadamente. van a participar 35 artistas. Esta se dará en paralelo a la temporada alta de ópera internacional que termina con una puesta en escena de Hamlet. Luis Lama nos invitó y es el coordinador externo de este proyecto.