Marisa Contreras: «El teatro es para unir a la familia»
Integrante del grupo Palosanto reafirma la importancia de la comunicación entre padres e hijos.
Marisa Contreras presenta 'El Botón de Plata' en la Alianza Francesa, una obra que abre espacios de conversación para padres e hijos.
'El Botón de Plata' se puede apreciar del 21 de octubre al 11 de noviembre, sábados, a las 4 p.m. en el Teatro de la Alianza Francesa de Lima. Las entradas están disponibles en Joinnus.
¿En qué consiste El Botón de Plata”?
El Botón de Plata es una obra familiar que presenta a un pez que es inventor y que en su laguna no le prestan atención, de tal manera que el pez busca irse de su sitio a la laguna grande, algo así como el sueño americano, pero en el camino se encuentra con un rayo de luna que desde el cielo le muestra todas las oportunidades que puede tener.
¿Es una obra de descubrimiento?
Es un pez que, con la salida de su laguna, encuentra otros espacios y así con el rayo de luna, se invita al pez protagonista a mejorar su laguna. Es una obra motivadora y creo que en esta época esta puesta en escena tiene una gran conexión con los adultos, ya que exploramos las formas de cómo llegar a los padres.
¿Entonces no es una obra 100% infantil?
Es teatro para la familia, Palosanto teatro se especializa en teatro para la familia, específicamente trabajamos la unión de padres e hijos. Así hemos tenido una función de la Zorra Vanidosa en otro lugar y quienes más se divierten son los padres.
¿Qué importancia juega el teatro en el desarrollo de la familia?
En general creo que el teatro nos lleva a ver otras situaciones y hay que tener en claro que los niños son esponjas y mediante diferentes técnicas teatrales, se sensibiliza mucho al niño con las diferentes técnicas. De tal manera que el desarrollo del niño es importante y el teatro es más que entretenimiento ya que cuando uno va al teatro utiliza todos sus sentidos, como por ejemplo el escuchar música, el teatro es muy visual, en el teatro sientes lo que está sucediendo a tu alrededor y así las reflexiones van más allá, por ejemplo, siempre recomendamos a los padres que conversen con los niños sobre lo que han entendido de la obra, de esta forma el teatro es una importante herramienta de desarrollo.
¿La obra que presentas qué características tiene?
Está el paiche, está el rayo de luna, está el viento que también juega un rol importante, tenemos también gotas de agua o lluvia. De esta forma estamos planteando temas generales que pueden verse en diferentes países, sin que se pierda la actualidad. De esta forma hemos querido tener una obra global, implementando vestuario o escenografía con mucha magia o fantasía.
¿El teatro tiene mucho de fantasía?
Esa es la magia del teatro, y hemos desarrollado teatro negro, donde todo lo que está en negro se pierda con el ojo y lo que se logra es que brillen los personajes, logrando una atmósfera de personajes que van al espacio.
¿En qué consiste la técnica de teatro negro?
La obra de teatro negro es la que se utiliza en Praga, que es donde todo lo que no quieres que se vea está en negro y se usa además una pintura especial, que hace que, con la luz negra, esa de discoteca los colores brillen muchísimo y se creen imágenes fantásticas.
Por Vladimir Rendón Acat
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